Foros Castilla

 Bueno de nuevo como en años precedentes vuelvo a abrir en el foro una ventanita a la actividad socio - cultural de La Ribera, y más en concreto de mi pueblo, Milagros (Burgos); pues bien desde el proximo viernes 20 de Julio hasta el domingo 19 de Agosto se celebrará la vigésimo segunda edición del verano cultural, y este año ha ascendido un escalón tanto en cantidad como en calidad, podremos ver una selecta representación de todas las artes(música,teatro,cine,fotografia,pintura...)de los lugares más variados y totalmente gratuito y para todos los gustos; semanalmente os iré desgranando dicho programa para que podais acudir y me ayudeis también a difundirlo entre vuestra familia,amigos,conocidos,ciberamigos...

 Por daros unos datos: Milagros se encuentra en el km 147 de la A-1(carretera de Burgos)

 Para posibles colaboraciones económicas con este evento hay dos vias:

   - carnet de socio:20 Euros

   - carnet de socio colaborador: 10 Euros

Los carnet de socios llevarán impresos dos números de cuatro cifras y los de socio colaborador un número de cuatro cifras entre los cuales se sorteará un cuadro de la exposición de Armando Arenillas con las cuatro últimas cifras del primer premio de la loteria nacional del día 18 de Agosto, y un viaje a Tunez para dos personas con las cuatro últimas cifras del segundo premio de dicho sorteo.

 Para cualquier duda,sugerencia, opinión, colaboración técnica...no dudeis en contactar a través de 3 vias:

 · Web: www.milcampos.org

 · Correo electrónico: info@milcampos.org

 · Telefonos:  947548052/678878481

 Asociación Cultural Milcampos

 C/San Antón, 11-09460 Milagros (Burgos)

 Saludos Comuneros! Difundamos la cultural por Castilla y revitalicemos nuestros pueblos!

 Los días 20,21 y 22 de Julio se celebrará dentro del verano cultural el "Primer encuentro de solistas del mundo".


       VIERNES 20 DE JULIO

 A las 23 horas
 Lugar:Plaza Mayor

                                YOSHIE SAKAI (JAPÓN)

 LLeva toda su vida difundiendo las artes tradicionales japonesas.Las obras que interpreta son tradicionales y contemporáneas de Japón, adaptando ella misma algunas de ellas.

Es organizadora de la Semana Cultural de Japón en España.


                               LAURENT TIXIER (FRANCIA)

 Fundador de los prestigiosos grupos de música tradicional (Yole y La Marienne), y renacentista, (Outre Messure).

 Es capaz de pasar con gran facilidad de la flauta a la espada y de la escritura a la puesta en escena.

   Sábado 21 de Julio

 A las 23 horas

 Lugar:Plaza Mayor

                               MAGALI REVOLLAR (PERÚ)

  Intérprete de quena,zampoña,charango,guitarra, proviene de la sierra de Ayacucho y posee una voz suave y llena de matices.
  Ha aprendido de sus mayores las ricas tradiciones y la lengua quechua, que difunde a través de conciertos y colaboraciones en diversos campos artísticos como la música, el cine, el teatro y la danza.
  También ha formado parte de diversas formaciones musicales,destacando un conjunto muy creativo, el grupo musical femenino Capuli.

                                  KATE GASS (IRLANDA)

  Nacida en Chipre, crece en Inglaterra y desde muy niña se inicia allí en la música. LLega a España hace 18 años y se integra en el grupo Luétiga, fundando en 1998 su propio grupo, Atlántica. En su dilatada carrera profesional ha grabado nueve CD´s y colaborado en otros tantos.

 Kate tpca el violín,flautas irlandesas, clarinete, acordeón diatónico, concertina inglesa, flauta travesera de madera, pandreta y canta con una voz tierna y dulce.

 Domingo 22 de Julio

 A las 23 horas

 Lugar: Plaza Mayor

                              WAFIR SHAIKHEILDIN (SUDÁN)

 De un fino y depurado buen humor, es un músico versátil donde los haya, manejando con gran destreza todos los instrumentos afro-árabes y abundando en colaboraciones con un sinfín de grupos de variada tendencia musical, produciendo esa su rica personalidad que expresa no sólo en sus conciertos, sino también en sus grabaciones entre las que destaca su primer trabajo en solitario, "Nilo Azul", donde busca paralelismos y hermanamientos entre las músicas de Sudán, de Irlanda, de España y de Bulgaria.

                           
                               PACO DÍEZ (ESPAÑA)

  Expectador de excepción de las tradiciones de Castilla, en 1975 integra su primer grupo y en 1980 funda la Bazanca, veterano grupo de amplia proyección internacional. Desde los años 90 se ha ido convirtiendo en experimentado solista difundiendo con Conciertos Didácticos los instrumentos tradicionales de España, el Romancero Panhispánico y la Cultura Sefardí, de la que es actualmente un obligado referente internacional.

   Y por esta semana es todo, el fin de semana que viene vendrá también cargado de nuevos actos, entre ellos el festival de música electrónica...ya os contaré con detalle, de momento espero disfruteis de los actos de esta semana.

 VIERNES 27 DE JULIO

 23 HORAS

 PLAZA MAYOR DE MILAGROS


María Gracia

Nace en Sevilla y su primer contacto con el mundo
artístico-profesional, fue participando en el
programa “Gente Joven” de T.V.E., en el año 1.989,
siendo la ganadora ese mismo año.

En 1.990 firma con la compañía discográfica
FONOMUSIC y de su mano ve la luz su primer disco:
“Luna rota”, en 1.991, “Loco corazón”, en el 92,
“De frente”, en el 94, “Pensando en ti”, en el 97.
Con estos dos últimos discos fue firme candidata a
los premios de la música que otorga la AIE.

Ha participado en macroconciertos y contribuye
estrechamente con O.N.G.’s, compartiendo
escenario con Manolo Tena, Carlos Cano, Ana Belén,
Víctor Manuel, Sabina, Miguel Ríos…

En el año 1.999 regresó de lleno a la copla con un
musical dedicado a la obra de Rafael de León con
el espectáculo “Esas cosas del querer, una noche
de coplas”, formando pareja artística con Manuel
Aranda, consiguiendo grandes éxitos de crítica y
público.

 SABADO 28 DE JULIO

 23 HORAS


 EXPLANADA DEL RIO RIAZA

Alkimia 130
Teatro
Abierto
Premio del Jurado Oficial al
Mejor Espectaculo de Artistas
Callejeros 2.006


Alma Candela (calor humano)
El ser humano del siglo XXI
Es. Cuantifica. Acumula. Posee.
Solo. No tiene inquietud. No tiene pasión.
¿Está tan solo como parece?
Surge la chispa.
Se abre una puerta
desconocida que habita todo
su cuerpo: LA PIEL.
¡Existe el calor!
Lo ve. Lo encuentra. Lo toca.
Lo prueba. Lo juega. Lo baila.
Lo disfruta. Lo vivencia.
El vacío se cubre…..el ser
humano camina palpitando
el calor descubierto.
ALKIMIA 130 se fundó en 1.995, trabajando en una línea clara
de investigación espacios alternativos. El escenario escénico
que les dio la bienvenida fue la calle y a ella siguen fieles. La
relación directa y humanística de sus actores y actrices con
el público es fruto de su búsqueda de identidad humana y
cultural.
En su mochila navegan cuatro espectáculos que les han ido
abriendo puertas tanto dentro como fuera de España. Hoy nos
presentan su quinta y más espectacular creación.
Una noche tan dormida
prendió en mi alma candela.
Descubrí que las estrellas
son soles del más allá.
Candela traía el viento,
Fuego tus labios de fresa,
Lumbre, sudor, pensamientos.
Llamas la ola del mar.
Ven un día a visitarme.
Vivo junto a tu escalera….
-Tango Alma Candela


En la piel de los personajes: Alex Rodríguez Ramírez, Ana
Ortega García, Héctor Castrillejo San Millán, Mercedes
Herrero Pérez, Ricardo Castrillejo San Millán, Trinidad
Osorio Rodríguez.
Creando magia sonora: Carlos Herrero Pérez, Adal
Fernández del Castillo.
Acústica: Fernando Elias Martínez
Entre ficción y realidad: Marta Manrique Cobián
Marcando ejes dramáticos: Mercedes Herrero Pérez
Músicos en directo: Carlos Herrero Pérez (Acordeón,
guitarra, banjo, quena, flauta, percusión ambiental)
Adal Fernández del Castillo (Djambe, darbuka, caja,
bombo, cajón, piano, bajo)
Fernando Elias Martínez (Palo de lluvia, huevito y coros)

 SABADO 28 DE JULIO


 24 HORAS


 EXPLANADA DEL RIO

Durante todo el día y noche permanecerán
abiertos chiringuitos con bocadillos y cocina
caliente.

Concierto
de Música
Electrónica

Open Air 3


El Verano Cultural sigue apoyando las nuevas tendencias musicales.
Gracias a esto, OPEN AIR FESTIVAL ha podido desarrollarse, crecer
y por qué no, soñar.
En esta edición, parte de los sueños se han hecho realidad y
contaremos con la presencia de dos estrellas del techno mundial.
Sin duda un festival con un line up de primer nivel.
Jesus del Campo (España)
Jesus del Campo, auténtico pionero y promotor de la escena
technófila gallega. Comenzó su carrera desfilando por los más
importantes clubs de la zona. Uno de ellos fue Óxido, en el que
trabajó como residente durante 4 años y medio, convirtiéndolo
en el primer club-techno en Galicia. Combina su trabajo entre
España y Portugal habiendo asistido en nuestro país a fiestas como
Satisfaxion, Festidance 2001, 02,03, Aquasella 2002 y 03, etc... sin
dejar de hacerlo por clubs de toda la geografía española. Portugal
es sin duda el país donde más trabaja y donde es reconocido
como uno de los grandes entre los grandes. Editó en tierras lusas
un CD llamado Tecnolandia con sonidos technohouse-techno el
cual resultó un éxito rotundo, prueba de ello fue su quinto puesto
en la lista de ventas del país, culminando ese mismo año con su
nominación a mejor DJ internacional de música techno junto a
Richie Hawtin, Jeff Mills, Josh Wink y Samuel L Sessions. Todo un
lujo poder contar con su maestría en Milagros.
Kazu Kimura (Japón)
Kazu Kimura, toda una leyenda en cabina desde hace más de
quince años. Natural de Nagano comienza su carrera en 1987
en el mítico club La Femme de Tokio, actuando posteriormente
en todos los grandes locales de la capital japonesa y junto a los
artistas más famosos en aquella época. Tras una estancia en
Estados Unidos vuelve a Japón para llevar a cabo el proyecto
Jamsid. Desde 1993 reside en Brisbane, donde atesora una gran
reputación y ha sido nominado mejor DJ en los Australian Music
Awards 2004. Combinando una gran técnica a la hora de mezclar
con una excelente selección de techno duro y minimalista, Kazu
Kimura es muy popular en Asia y también en Europa, donde
ha actuado entre otros eventos en el Time Warp en Alemania,
Technological en España, Bassblaster en la República Checa,
etc...visitando a su vez paises como Bosnia, Croacia, Singapur,
Eslovenia, Hong Kong,... Sin duda, un autentico placer acoger a
uno de los gurus del techno japones.

También tendremos a:

DJ Jaime G (Clubnsd)
DJ OFI (Technoflash)
DJ J.Leyend (pro-records)

 

 Domingo 29 de Julio

 23 HORAS

 PLAZA MAYOR DE MILAGROS

Yllana
y Ara
Malikian


Paganini
Esta obra reúne en un mismo plano el humor y la
locura de Yllana y la música a través del virtuosismo
de cuatro grandes músicos, capitaneados por Ara
Malikian.
Paganini repasa algunos momentos cumbres de
la música clásica fusionados con otros estilos
musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente
desconcierto con el que pretendemos reinventar
la manera de concebir un recital llegando al gran
público, que descubrirá en los paisajes musicales
una mirada diferente.
Yllana
Se forma en 1.991. Desde entonces su trabajo ha
ido dirigido hacia el humor sin palabras. Su idioma
escapa del cuerpo con una energía desenfrenada,
un estilo directo que combina ingenio y riesgo.
Callados pero siempre ruidosos, aceleran el lenguaje
de la onomatopeya creando un mundo surrealista y
delirante.
Yllana ha presentado sus espectáculos por todo
el mundo y ha participado en festivales de gran
prestigio. Desde su formación ha creado once
montajes, algunos de los cuales ya se han visto en
veranos anteriores como “GLUB GLUB”, “666” o
“STAR TRIP”.
Desde 1.996 gestiona el Teatro Alfil de Madrid,
y el Teatro Arlequín de Madrid desde hace dos
temporadas. Desde 1.995 organiza el Festival
Internacional de Madrid y en la actualidad están
trabajando en la realización y producción de su
primer largometraje.

Ara Malikian

Es sin duda uno de los más brillantes y expresivos
violinistas de su generación. Este libanés dio su
primer concierto a los 12 años, y a los 15 recibió la
beca del gobierno alemán, a la vez recibió lecciones
de los más prestigiosos profesores del mundo.
Su inquietud musical y humana en las músicas de
diversas culturas a las que trasmite su personal
lenguaje. Ha obtenido premios en los más
importantes concursos internacionales y ha actuado
como solista invitado en las orquestas de más de
cuarenta países.
Ara Malikian es artista exclusivo con Warner Music
con una amplia discografía y tiene en su haber un
hito muy difícil de superar en música clásica, como
es la venta de 80.000 copias de uno de sus C.D.,
“Cuatro Estaciones”.
Idea Original: Yllana, Ara Malikian
Creacion y Direccion: Yllana
Direccion Artistica: Daniel Ottone
Director Musical: Ara Malikian
Ayudante De Direccion: Ramón Sáez
Creacion Musical: Ara Malikian
Thomas Potiron
Eduardo Ortega
Gartxot
Espacio Escenico: Ana Garay
Diseño de Iluminacion: Diego Domínguez
Diseño de Sonido: Jorge Moreno “Milky”
Luthier: Fernando Muñoz
Coreografía: Carlos Chamorro
Coreografía de Castañuelas: Cristina de Vega
Asesoramiento Magia: Willy Monroe
Talleres Escenografía: Peroni,
Mambo Decorados
Realizacion de Vestuario: Maribel Rodríguez
Atrezzo: Arte y Ficción
Voz en Off: Ramón Sáez
Ayudante de Producción: Vanesa Amores
Jefa de Producción: Maribel Cainzos
Jefe Técnico: Diego Domínguez

  VIERNES 3 DE AGOSTO
 
   A LAS 23 HORAS

   PLAZA MAYOR DE MILAGROS

     
                                                                      LA BRUJA GATA

 Folk Para Viajar con la
Imaginación
Media docena de músicos radicados en Madrid dan
forma a “LA BRUJA GATA” en el verano de 1.999.
Esta feliz alianza nace como respuesta a la aburrida
dialéctica imperante, según la cual la música de raíz
sólo puede ser tradicional o renovadora. Estos seis
valientes hechiceros se han encargado de demostrar
que el discurso de un grupo puede asumir muchos
más matices. Explicar en pocas palabras como es
su música resulta harto complejo pero a la banda
le pareció muy lúcida la ocurrencia terminológica
de un cierto espectador tras un concierto “Ustedes
hacen Folk de sus padres y de sus madres” les
espetó. “Nosotros hacemos Folk de ninguna parte”,
le contestaron los brujos.
La Bruja Gata renuncia a una ubicación geográfica
completa y apuesta por una música apátrida lo que
viene a ser lo mismo rabiosamente universal.
Hoy nos presenta su nuevo C.D., escúchenlo, porque
no vale ninguna definición al uso. La música de La
Bruja Gata sólo se parece a La Bruja Gata.
COMPONENTES
Javier Palancar: Acordeón voz y armónica
Juan Ramón Jiménez: Clarinete y vientos
Rafa Martín: Zanfona laúd y mandolina
Javier Barrio: Gaita, guitarrilla y dulzaina
Roberto Ruiz: Bajo y violonchelo
Antonio Melero: Batería y percusiones

SABADO 4 DE AGOSTO

 A LAS 23 HORAS

 PLAZA MAYOR DE MILAGROS

                                                     GRAN BALLET ARGENTINO


Director: Miguel Ángel Tapia
Es una compañía fundada en 1.963, por músicos,
cantores y actores, que identificados con el espíritu
del hombre argentino, su personalidad y su actitud
de vida, recorre su país y el mundo dando a conocer
la música y las danzas argentinas.
Después de haberse consolidado y haber recibido
numerosos premios en su país, en 1.984 empiezan
con giras internacionales (22 giras), recorriendo
diversos países de América, Europa y Asia.
En su espectáculo nos muestran danzas de las
diversas regiones argentinas con instrumentos
autóctonos de cada zona con gran movimiento,
diseños coreográficos de gran impacto, y juego
expresivo intenso, fruto de las experiencias de sus
más de 1.700 representaciones.
Gran Ballet
Argentino
Pza Mayor
CUADRO ESCÉNICO
Bailarinas: Paola Garay, Mª José Gutiérrez, Analía
Rodríguez, Vanina García, Elianna Rizonelli, Yanina
Barchiesi, Pamela Ortiz, Mariángeles Reggiardo, Julia
Sranko, Natalia Rodríguez, Silvia Mercado, Cocó
Banegas, Luciana Allonti, Verónica Páez Semenciw,
Lorena del Milagro Arias, María José Igarzábal.
Bailarines: Carlos Moyano, Danilo Farrando, Julio
Garrido, Pablo Loza, Wilfredo Roldán, Fernando
Navarro, Miguel Angel Toledo, Franco Olivera, Darío
Saavedra, Pablo Suárez, Sebastián Arrieta, Facundo
Farrando, Diego Contreras, Alejandro Arrieta,
Gerardo Vega, Fredy Vaca, Matías Santucci, Miguel
Angel Cardozo, Fabián Maza.
Músicos: Carlos R.Moyano, Roberto Yapura, Roque
González, Martín Vega, Marcelo Zelarayán, Cristian
Lazo, Sebastián Ríos, Alejandra Barrionuevo,
Alejandro Tapia, Gustavo Yapura.
CUADRO TÉCNICO
Diseño de máscaras y gráfica: Claudia Ferreira.
Responsable Técnico: Gustavo Yapura.
Maestros preparadores: Paola Garay, Julio Garrido,
Miguel Cardozo.
Asesoramiento Teatral y Textos: Carmen Estellés.
Director Musical: Carlos Moyano.
Coreografías y Puesta en Escena: Miguel Angel Tapia.
Relaciones Internacionales: Alejandro Tapia.
Coordinación General: Carmen Estellés.
Dirección General: Miguel Angel Tapia. 
 

 

 DOMINGO 5 DE AGOSTO

 A LAS 23 HORAS

 PLAZA MAYOR DE MILAGROS

                                         CONCIERTO DE MÚSICA ETNICA

Los Gitanos de Rajastán

Los Dhoad vienen del desierto del Rajastán, al
noroeste de la India. Dhoad, esta tierra fue el reino
de los emperadores y de los maharajás y sus cortes.
El desierto del Thar es también la cuna de los gitanos y
de numerosos trovadores y músicos que van de ciudad
en ciudad para divertir a príncipes y cortesanos. He
aquí una tierra de tradiciones espirituales y musicales
en la que, desde hace ya varias generaciones, el arte se
transmite de padres a hijos. Rahis Bharti ha decidido
presentar su propia tradición: la música y el arte del
Rajastán. Su grupo lo componen siete músicos: Amrat
Hussain y Rahis Bharti (tablas y dholak- pequeño
tambor de dos caras); Bilal Khan(canto, castañuleas
llamandas kartels); Ghulam Ali (harmonio portátil y
cantos); Gopal Singh (cantos, flauta doble, pungiutilizado
por los encantadores de serpientes); un
faquir (escupidor de fuego, acrobacias sobre vidrios
rotos, equilibrio sobre alfombras de clavos), trucos
de magia y sorprendentes números extraordinarios.
Una bailarina sapera, Kamla Kumari, presenta las
más bellas danzas del Rajastán (gitana del Rajastán
que efectúa acrobacias y presenta coreografías de
temas mitológicos como el de la cobra, guardiana de
las verdades espirituales). Estos cantantes y músicos
crean una atmósfera única con los distintos colores del
Rajastán. Rahis Bharti, instalado en Córcega (Ajaccio),
ha dado varios conciertos en Francia, Italia, Suiza y
Alemania. Forma parte de una orquesta internacional del
mundo, con sede en Roma (orquesta de Piazza Vitorio).
Ha tocado con grandes músicos y recientemente ha
hecho una gira de varios meses por Europa con su propio
grupo, procedente del Rajastán, en la que ha tenido
mucho éxito. Rahis Bharti muestra sus espectáculos
por todo el mundo y actúa solo o acompañado por
sus músicos del Rajastán, adaptándose, gracias a su
talento, a todos los estilos.
 

 JUEVES 9 DE AGOSTO

 A LAS 23 HORAS

 PLAZA MAYOR DE MILAGROS

                                                                  AZAR TEATRO

Solitos

En una casa de empleados del ferrocarril, junto a un
cruce de vías, el guardagujas y su esposa ven pasar
los días como ven pasar los trenes, desde el andén.
Vida y trabajo se mezclan en un ritual de gestos y
acciones sin principio ni final. El se dedica al cuidado
de las vías y el accionamiento de la aguja. Ella
contempla el trabajo de su marido comprobando
y embalando los pequeños objetos promocionales
que les entrega la compañía.
Los dos viven en silencio sus frustraciones y anhelos,
los dos viven en silencio pero no dejan de amarse.
La compañía ferroviaria envía un observador al
que encarga un control exhaustivo del trabajo del
guardagujas. Obligado a convivir con el matrimonio
y recibido con hospitalidad, pasará a formar parte
del circulo del silencio que sólo rompe el teléfono,
unas veces para avisar sin palabras la llegada de un
tren, y otras para dar instrucciones precisas a los
habitantes de la casa.
El humor y la profundidad son la base de este
proyecto de Teatro del Azar. La ausencia de palabras
es un punto de partida y no una meta, se conforma
el espíritu de un trabajo que indaga en la esencia de
la expresión, en la creación del gesto y la economía
expresiva.
EQUIPO ARTISTICO
Mercedes Asenjo: Esposa del
Guardagujas
Carlos Tapia: El Guardagujas
Isaac Bravo: El Observador
EQUIPO CREATIVO
Dirección: Javier Esteban Lázaro
Espacio Escenográfico: Javier Esteban
Vestuario: Azar Teatro
Construcción Atrezzo: Carlos Mata,
J. l. Cesteros
Diseño Sonoro: Javier Esteban
Música: Nacho Mastreta
Iluminación: J. l. Cesteros
Fotografía: Gerardo Sanz
Video: Mateo González

 VIERNES 10 DE AGOSTO

 A LAS 23 HORAS

 PLAZA MAYOR DE MILAGROS

                                                                         TEATRO CORSARIO

AULLIDOS

Premio Max 2007 al Mejor Espectáculo
Revelación por: “La Barraca de Colón”

Un cuento de hadas para adultos
La madre de la adolescente Talía es poseída por
demonios y ajusticiada por la Inquisición.
El niño Hans ve a la huérfana Talía y se enamora,
lo mismo le ocurre después al ilustre amante de
la duquesa cuando descubre a Talía trabajando de
criada.
Para proteger a Talía de los hombres, el fantasma de
su madre la duerme con una aguja y vigila su sueño
bajo el mar.
Hans lucha contra gigantes. Convertido en niño
lobo sigue el rastro de Talía, pero no sabe cuándo
deberá crecer para que ella lo ame. No sabe si con
un beso despertará.
Teatro Corsario conmemora en este 2.007 su XXV
aniversario. Los Veranos Culturales de Milagros que
han disfrutado de casi todos los montajes de esta
emblemática compañía quieren sumarse a esta
importante celebración, programando el último
cuento adaptado de estos embajadores Castellano-
Leoneses por todos los escenarios del mundo.
“Aullidos”
Teatro
Corsario
Premio Max 2007 al Mejor Espectáculo
Revelación por: “La Barraca de Colón”
Texto: Jesús Peña
Dirección: Jesús Peña
Reparto: Teresa Lázaro
Olga Mansilla
Sergio Reques
Tramoya: Iñaki Zaldua
Música Original: Juan Carlos Martín
Sonido: Juan Ignacio Arteagabeitia
Iluminación: Jesús Lázaro

 SABADO 11 DE AGOSTO

 A LAS 23 HORAS

 PLAZA MAYOR DE MILAGROS

                                                                  AZAR TEATRO

LA ÚLTIMA NOCHE DE GIORDANO BRUNO (DE RENZO SICCO)

XXV Certamen Nacional
Arcipreste De Hita:
• Mejor Actor Principal
• Mejor Actriz Reparto

Dirección: Javier Esteban Lamarca
“Aquel que desee filosofar, debe en primer lugar,
dudar de todas las cosas”
Giordano Bruno, tachado de hereje impenitente
pertinaz y obstinado, fue convertido por obra y
gracia de la Inquisición Romana en el primer mártir
de la libertad de pensamiento. Su pecado: saber
preguntar. Era demasiado curioso cuando imperaba
la ignorancia y ni había lugar para tanta curiosidad
en el mundo.
Esta obra habla del hombre, de dudas y convicciones
de fe y turbación, del riesgo que incluso hoy corre
aquel que contra corriente decide “vivir su propio
punto de vista con la mayor decisión posible”.
“Nuestra idea es clara, queremos lanzar un mensaje,
ese es nuestro objetivo. No se trata sólo de un
bonito discurso, es la representación viva de lo que
hoy acontece en el mundo”.
Javier Esteban Lamarca. (Autor de la versión).

REPARTO
Juan Carlos Moretti
Mercedes Asenjo
Francisco Mateo
EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección: Javier Esteban Lamarca
Equipo De Sonido: Nacho Martín
Escenografía: Carlos Mata
Vestuario: Mª Ángeles Jiménez
Iluminación: Juan Carlos Moretti
y Javier Esteban
Técnico De Sala: Alfonso Esteban
Traducción: Lola Manzano
Diseño Gráfico: Pablo Pretifilippo

DOMINGO 12 DE AGOSTO

A LAS 23 HORAS
 
PLAZA MAYOR DE MILAGROS

                                               MULTAKA ENCUENTRO (CHEKRA-FLAMENCO)

DIÁLOGO EN EL FLAMENCO Y LA MÚSICA ANDALUSÍ

Marruecos y España. España y Marruecos. Dos
culturas y dos pueblos cercanos y diferentes que
encuentran un espacio común en este encuentro
Multaka, un espectáculo en el que no hay
rendiciones ni fusiones. Tan solo un foro musical en
el que el flamenco y la música andalusí establecen
un diálogo fluido y sorprendente para ellos y para
nosotros.
La parte flamenca del espectáculo se plantea como
un reto permanente, desde seguidillas y cantes
primitivos o soleá por bulerías, fandangos o tangos
de Málaga, brotan de dos de las voces flamencas
más jóvenes y puras del momento. Y el reto es
afrontado con valentía y superado una y otra vez por
dos voces del otro lado del estrecho de cualidades
bien distintas que se miden, juegan y se pelean en
un toma y daca, en el que ninguno claudica.
Las guitarras y las percusiones españolas y los
sonidos más estudiados de la música andalusí
interpretados por los solistas de la Orquesta
Chekkara de Tetuán encabezados por su director,
el excepcional violinista Jallal Chekkara, completará
una noche inolvidable.
COMPONENTES
Jallal Chekkara: Violín y Voz
Youssef El Husseini: Ud y Voz
Aziz Sansaoui: Kanun
Muhsen Kouraichi: Darbouga
Fathi Ben Yakoub: Violín
Lidia Morron: Bailaora
Sebastian Cruz: Cantaor
Raul Cantinazo: Guitarra
Antonio Montiel: Cajón
Multakaencuentro
(Chekra-flamenco)

LUNES 13 DE AGOSTO

 A LAS 23 HORAS

 PLAZA MAYOR DE MILAGROS

                                                        DUO KAPICUA


El mejor humor…, el eterno
Javier y Raul siguen la tradición de otros dúos
españoles que han hecho época y siguen luchando
desde hace diez años por hacerse un hueco en el
panorama del humor nacional.
Desde que se conocieron en un casting de Tele 5
allá por el año 1.997, su humor blanco, parodiando
las cosas de actualidad, se ha paseado por los más
diversos escenarios y por la mayoría de medios
audiovisuales de comunicación:
Antena 3: “Sabor a ti”, “Doble y más” y “Verano 3”
Tele 5: “De domingo a domingo,
“Un millón de cosas”
T.V.E.: “Digan lo que digan”, “Hola Rafaella”,
“Los muñecotes”, etc.
Después de más de mil seiscientas representaciones,
durante más de una hora nos presentan su
espectáculo en Milagros, con la intención de
arrancarnos unas sonrisas, con la creencia de que
reírse es olvidar aunque sea por un rato, las cosas
desagradables.
DUO KAPICUA:
Raul Pérez Calero
Javier Lázaro Pascual
FICHA TÉCNICA
Escenografía: Javier Mateos
Iluminación: José “El Reci”
Sonido: Musical Segovia
Dirección: Dúo Kapicúa

 MARTES 14 DE AGOSTO

 A LAS 23 HORAS

 PLAZA MAYOR DE MILAGROS

                                                         CAL Y CANTO TEATRO
Primer Premio Certamen de Teatro
Joven de Castilla Y Leon 2.006

Aventis

31 de Marzo de 1.939, último día oficial de la guerra
civil española. Mientras unos se preparan para el desfile
de la victoria, otros se mantienen expectantes tras las
ventanas. Unos remiendan sus trajes y banderas, y
hay algunos que prefieren esconder sus chaquetas y
pistolas.
En esta noche donde las plegarias se oyen con más
fuerza, otros simplemente no saben lo que hacer ni a
quién rezar. Celsa, una mujercita, que ha conseguido
vivir entre los escombros de una iglesia reventada por los
bombardeos, está a punto de saludar a la mañana. Un
joven desertor que deambula acuciado por la fiebre, se
encontrará en su camino, cuando este intenta acometer
un robo a las santas figuras de la Iglesia.
A pesar de todo, Celsa le ayudará y dará cobijo. Unos
por otros y Dios por todos, o lo que es lo mismo; a los
que no les queda nada, poco les importa compartirlo.
Juntos empezarán a ver el nuevo mundo que desfila
ante sus ojos. Un panorama que descubrirán con la
ingenuidad de unos niños que en un solo día dejarán
de serlo.
Trinchera, deserción, miedo, fusilamiento, pero también
dormir, cantar, mear, soñar… Todo esto sucedía el 31
de marzo de 1.939 en un país llamado España. Un país
envuelto en sangre y miseria, azotado por una guerra.
Evitaré calificarla de injusta, civil, salvaje o vergonzosa.
¿Cuál no lo es?. Todos evidencian el crecimiento limitado
de la humanidad. Todos y cada uno ponen de manifiesto
que como especie, a pesar de haber avanzado en el
ámbito científico o tecnológico, los seres humanos nos
seguimos comportando con la inmadurez propia de los
niños y niñas de 6 años ante el conflicto.
JUANJO CUESTA-DUEÑAS (Autor de la versión)
Cal y Canto
teatro
Primer Premio Certamen de Teatro
Joven de Castilla Y Leon 2.006
FICHA TECNICA
Intérpretes: Ana Ortega, Marcos Castro
Idea y Creación: Ana Ortega, Marcos Castro,
Juanjo Cuesta-Dueñas
Dramaturgia Y Dirección:Juanjo Cuesta-Dueñas
Música y Canciones Populares para una Guerra
Diseño e Iluminación: José Antonio Pereda “Bixby”
Cartel:Virginia Calvo
Escenografía: Marcos Castro
Fotografía: Héctor Alonso
Diseño Gráfico: Toni Berciano
Video: David Castro
Producción: Cal y Canto Teatro

MIERCOLES 15 DE AGOSTO

 A LAS 20 HORAS

 IGLESIA DE SANTA MARIA DE MILAGROS

                                                     CONCIERTO DE MÚSICA ESPAÑOLA

Trío Duero
“La música une sin palabras,
con el misterioso halo del silencio,
con la armonía en sucesión,
con el sentimiento que ahoga el alma y,
al tiempo la libera y purifica.
Somos libres por la música”.
El Trio Duero se funda en el año 2.004 por la unión de
tres músicos de amplia carrera profesional. Sus conciertos
los dedican a la interpretación de música española, tanto
de obras originales como adaptaciones realizadas por el
propio trío.
Jose Luis Dieguez (Flauta Travesera)
Estudió en el conservatorio Profesional de Valladolid y en
el Real Conservatorio Superior de Madrid. Fue flautista
solista de las orquestas sinfónicas de Valladolid y Málaga.
Miembro de numerosas agrupaciones de cámara y
pedagogo habitual de numerosos cursos de flauta.
Ha ejercido como profesor en los conservatorios de
Valladolid, Palencia, Avila y Segovia. Actualmente imparte
clases en el conservatorio de Palencia y en la Escuela
Municipal de Aranda de Duero.
Paloma Trillo (Viola)
Estudió en el Conservatorio Profesional de Valladolid.
Perfecciona sus estudios musicales con profesores de
la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Euskadi. Fue
miembro de la Joven Orquesta “Allegro Assai” de Castilla y
León, y de numerosas agrupaciones camarísticas.
Profesora de viola durante 7 años en la Escuela Municipal
de Música “Mariano Las Heras” de Valladolid.
Juan Carlos Martín (Guitarra)
Realizó estudios en el Conservatorio Profesional de
Valladolid y en el Real Conservatorio Superior de Madrid.
Ha cultivado todos los estilos musicales como el Rock,
Música electrónica, Pop sinfónico…etc. Autor de uno de
los mejores C.D.’s de música electrónica “Sofá TV”. En
la actualidad es el compositor de numerosas compañías
internacionales de teatro, como Teatro Corsario.

 
 JUEVES 16 DE AGOSTO

 A LAS 23 HORAS

 PLAZA MAYOR DE MILAGROS

                                           CONCIERTO DE MÚSICA FOLK

LA MUSGAÑA

La Musgaña fue fundada en 1.986 por Quique
Almendros y durante 16 años tiene una intensa
actividad de conciertos y proyectos, publicando cinco
magníficos álbumes y colaborando estrechamente
con la compañía Ibérica de Danza, siendo además
uno de los grupos de más actividad internacional.
En Agosto de 2.004, durante un ensayo previo a una
actuación en Barcelona, Enrique Almendros, sufre
un derrame cerebral que le obliga a mantenerse
fuera de los escenarios permanentemente. Tras el
duro golpe, La Musgaña decide seguir adelante,
incorporando dos nuevos valores a su formación.
Su música sigue siendo fiel a la tradición instrumental
de la meseta castellana, enriquecida con influencias
atlánticas y mediterráneas, haciendo un Folk,
plagado de mestizaje.
A finales de 2.006 retoma con fuerza su actividad
haciendo giras por Estados Unidos, Italia, Francia
y Canadá y planea la preparación de un nuevo
disco, donde queda reflejada su nueva y excitante
sonoridad que podremos comprobar en su concierto
de Milagros.
COMPONENTES
Jaime Muñoz: Clarinetes, Flautas y Gaitas
Carlos Beceiro: Zanfona, Guitarra y Cistro
Diego Galaz: Violín
Jorge Arribas: Acordeón
Sebastian Rubio: Percusión

VIERNES 17 DE AGOSTO

A LAS 22 HORAS

EN LA PLAZA MAYOR DE MILAGROS


LA VERBENA DEL MARRANO SANTO

Pepín Tre (Alabanza al cerdo)

Alguien capaz de ensalzar hasta el infinito a un
marrano para hacerle santo, o de titular una
canción “O me busco una mujer o me compro unos
calcetines de lana”, merece la máxima confianza.
Pepín Tre es la persona capaz de pronunciar más
palabras por segundo cuadrado del mundo del
espectáculo. Tanta palabra se convierte en algunas
ocasiones en un auténtico sedante. Este charlatán
es un misionero de la alegría compartida por el
intelecto, capaz de convertir la comunicación
artística en un acto espontáneo.
Sus películas “Año Mariano” y “Torapia” son una
balsa de humor e inteligencia y una enseñanza para
muchos de lo que es la risa, de lo absurdo racional,
de la ficción cuántica del desarrollo de una berza…,
pero siempre con el punto de mira colocado en
nuestros cerebros.
La Troupe de la Merced
(Bailes trafulleros)
Desde hace casi treinta años un grupo de músicos
se juntaron para formar esta orquesta con el único
fin del divertimento personal.
Después de todo este tiempo, sacando días de su
apretado calendario, pues todos ellos pertenecen
a otras formaciones, consiguen darnos la brasa en
algún evento como el que nos ocupa.
Los miembros (con perdón) de este conglomerado son:
La Luisi, Diego, Cuco, Gaspar, El Buho, Pancho, Parra

 SABADO 18 DE AGOSTO

 A LAS 23 HORAS

 EN LA PLAZA MAYOR DE MILAGROS


                                                              LA APASIONANTE MÚSICA DEL CINE
Cuco Pérez y Luis Delgado
con Diego Galaz

Como viene siendo habitual en los veranos
culturales precedentes, se repite la actuación que
el año anterior más gustó, según el dictamen del
público asistente.
En esta ocasión se repite la actuación de este
fenomenal trío que nos presentará nuevamente una
selección de melodías universales que forman parte
de la memoria colectiva.
De la mano de estos tres fenomenales intérpretes,
la aventura, el amor, la pasión, el miedo, la duda,
la ambición… que tantas veces sentimos en las
salas de cine, gracias a las partituras de películas
inolvidables se transportan en el tiempo y en el
espacio hasta la plaza de Milagros para hacernos
pasar un noche mágica.

INTERPRETES
Cuco Pérez: Acordeón y Teclado
Luis Delgado: Zanfona, Laúd, Ashbury Bass,
Theremin y Guitarra
Diego Galaz: Violín, Violín Stroh y Teclado

DOMINGO 19 DE AGOSTO

 A LAS 23 HORAS

 EN LA PLAZA MAYOR DE MILAGROS


                                                                  AMANCIO PRADA
El cantar tiene sentido
(Homenaje a Chicho Sánchez Ferlosio)
“Este recital es un homenaje al cantor con más
gracia y talento que he conocido. Autor de no pocas
canciones conocidas consideradas “anónimas”, ese
estado de gracia superior. Canciones que son la
huella sonora que ha dejado en mi vida y en la de
tantos amigos: su memoria. Una memoria que con
un buen grupo de amigos tratamos de mantener
viva por el placer de hacer música y por la emoción y
la belleza de su palabra. El vivió siempre de espaldas
a la fama, a la promoción, al escaparate… Como
decía la escritora Carmen Martín Gaite, en cuya casa
nos conocimos hace un montón de años:
Chicho Sánchez Ferlosio es una referencia ineludible
para todo aquel que se interese en serio por la
evolución de la canción de autor española, campo
en el que entró a saco desde los albores de los años
sesenta, con la audacia, el desparpajo, la sabiduría y
la capacidad de innovación que caracterizan al poeta
genuino, volcado –como los primitivos juglares- en
llegar directamente al alma de los oyentes.”
Amancio Prada
Amancio
Prada
INTERPRETES
Amancio Prada: Voz y Guitarra
Mariana Cores: Violonchelo
Baldo Martinez: Contrabajo
Cuco Pérez: Acordeón
Luis Delgado: Percusiones
Pedro Navarrete: Piano
EQUIPO TECNICO
Sonido: Ricardo Gómez
Regidor Técnico: Marco Herreros